川井郁子 PREMIUM VIOLIN CONCERT LUNA in LUNA
ライブレポート

<<祈りに満ちた至福の時間 「芦屋文学と音楽」テーマに、特別プログラム>>

　バイオリニスト川井郁子の６年ぶりの芦屋公演「PREMIUM VIOLIN CONCERT　LUNAin LUNA」（2024年６月22日）を聴いた。「LUNA」（月の女神）をアルバム名にもしている川井と、ルナ・ホール。二つのLUNAの出合いに期待を膨らませながら。今回は、地元ゆかりの作家や文学作品にまつわる名曲を楽しむルネサンス・クラシックスのシリーズ企画「芦屋文学と音楽」にちなんだ特別プログラムで、川井の新たな魅力が存分に楽しめるステージとなった。

　開演の調べは『ポル・ウナ・カベーサ』（1935年の映画「タンゴ・バー」挿入歌）。初夏の六甲山をイメージさせる濃緑色のドレスで登場した彼女は、「『芦屋文学と音楽』というテーマは、私にとって初めての試み」と、少し緊張した面持ちで語った。「芦屋ゆかりの作品といえば、何といっても谷崎潤一郎の『細雪』。私はあの映画が大好きで何度も観ました」と話し、「物語も映像も、これぞ日本の美しさ―という映画」と絶賛。市川崑監督の1983年の東宝映画でテーマ曲になったヘンデルの『ラルゴ』を披露した。全身をしなやかにくねらせて奏でる優雅な『ラルゴ』は、主人公の四姉妹が京都の花見を楽しむ美しい映像を脳裏によみがえらせてくれた。川井郁子という演奏家のステージは、聴くだけでなく、観る魅力にも満ちているのだとあらためて感じ入る。

　バッハ『主よ、人の望みの喜びよ』は、村上春樹の短編「中国行きのスロウ・ボート」に登場する。主人公が口笛で奏でたように、メロウに弾いてみせた。もう一曲は、ヴィヴァルディのバイオリン協奏曲『四季』から第三楽章「夏」。ポップなピアノの編曲が作品の劇的要素を際立たせ、聴衆のボルテージを一気に引き上げた。
クラシックやJ-POPのみならず、スポーツ界でも多彩にアーティストらを支えて定評あるピアニスト塩入俊哉と、他ジャンルへと「越境」の音楽活動を進化・深化させる川井の見事なコンビネーションが、クラシックの名曲に異次元の魅力を醸し出していく。
　芦屋が誇る名建築で、米の世界的建築家Ｆ・Ｌ・ライト設計の旧山邑邸（ヨドコウ迎賓館）にちなんだ曲もあり、ライトが活躍した時代へと、ガーシュインの名曲メドレーでいざなってくれた。低音から高音域へと移ろう『サマー・タイム』の歌うような演奏は、ひときわ印象的だった。物語を読み聞かせるように優しく奏でた『虹の彼方に』も。「ドキドキしつつ、どれもいい曲だなぁと思いながら、メロディーに身をゆだねています」と、静かにほほ笑んだ。文学ゆかりの曲の最後は、野坂昭如原作の映画「火垂るの墓」から『埴生の宿』。「一番泣いた映画です」と振り返り、「日本は平和になりましたが、今もあの映画の中の子どもたちは、世界中にいるのだということを忘れないでいたい」。そう言って、初めて弾くという『埴生の宿』を静かに奏でた。UNHCR（国連難民高等弁務官事務所）の難民サポーターを務める川井の、それは祈りに満ちた演奏となって響いた。前半最後はタンゴの革命児ピアソラの『リベルタンゴ』。ピアソラは、川井がクラシックを離れた世界を見つめるきっかけになった作曲家だ。リズムに乗って全身で弾き上げると、弓を高々と頭上にかざす美しいフィニッシュで第一部は終わった。

　後半は、海を思わせる淡いブルーの衣装に着替えて、エルガーの『愛の挨拶』で名曲集が始まった。シャンソンの女王エディット・ピアフ作詞の『愛の讃歌』と『群衆』では、永遠に、刹那に、激しく燃え上がる愛を歌うように弾く。何度も「歌うように」と書いてきたが、かつて川井自身、「初めてシャンソンを弾いたときに、いつも私は歌っているような心地でバイオリンを弾いていたんだなぁということに気づいた」と、語ってくれたことがある。「シャンソンは役になり切って歌う。私も曲の世界に浸って、歌うように弾くのが好きです」　名画の名曲も続々登場した。
オードリー・ヘプバーンとグレゴリー・ペックのロマンティック・コメディ「昼下がりの情事」から『魅惑のワルツ』。そして、ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニ主演の『ひまわり』のテーマ。映画を象徴する一面のひまわり畑の下には無数の兵士の亡骸が眠り、このシーンがウクライナで撮影されたことを紹介して、切なくも、深い祈りを込めた音色で会場を包み込んだ。アイルランド民謡『ロンドンデリーの歌』（別名「ダニーボーイ」）もまた、戦地に息子を送り出す母が歌う曲として紹介して弾いた。母の祈りは、そのまま川井の日々の活動への思いに重なって響いた。
　終盤の名曲メドレーは高校時代の思い出の曲で、超絶技巧の連発。全日本学生音楽コンクールの課題曲で西日本一に輝いたメンデルスゾーン「バイオリン協奏曲ホ短調」では、テクニカルなカデンツァを披露し、サラ＝サーテ『チゴイネルワイゼン』では弾き終わるや「ブラボー！」の声が飛び交い、懐かしい時間を旅するように弾いていた川井は、この日一番の笑顔を見せた。プログラム終曲のモンティ『チャルダッシュ』では、ジプシー音楽ならではの盛り上がりを会場の空気に乗せて、最高潮の終演となった。

鳴りやまぬアンコールの拍手に再登場すると、「子どもたちが夢を持って生きていける世界でありますように。祈りを込めて弾きたいと思います」。そう言って、静かに奏でた『アメイジング・グレイス』の旋律は、いつまでも心地よい余韻に浸らせてくれた。この日のもう一つの相棒で、幾星霜の時代を見てきた1715年製ストラディヴァリウスとともに、選曲と演奏に滲ませた平和への思いは、彼女の音楽を超えた魅力を浮かび上がらせるとともに、聴衆、いや観衆の琴線に激しく触れたにちがいない。

TEXT/PHOTO：「芦屋文学と音楽」ナビゲーター　冨居雅人