横尾忠則×草刈民代の世界　―アートとダンスの競演― in between

1936年兵庫県生まれ。美術家。1969年パリ青年ビエンナーレ展版画部門でグランプリを受賞し、1972年にニューヨーク近代美術館で個展を開催。その後もパリ、ベネチア、サンパウロ、バングラデシュほか各国のビエンナーレに出品するなど国際的に活躍。1997年兵庫県立近代美術館、神奈川県立近代美術館、2001年富山県立近代美術館、原美術館、2002年東京都現代美術館、広島市現代美術館、2003年京都国立近代美術館、2005年熊本市現代美術館、2006年カルティエ現代美術財団（パリ）、2008年世田谷美術館、兵庫県立美術館、フリードマン・ベンダ・ギャラリー（ニューヨーク）など国内外の美術館で個展を開催。1995年毎日芸術賞、2000年ニューヨークＡＤＣ Hall of Fame受賞。2001年紫綬褒章受章。2006年日本文化デザイン大賞受賞など多数。また小説『ぶるうらんど』では2008年度泉鏡花文学賞を受賞した。主な作品集・著書に、『インドヘ』、『コブナ少年』（ともに文春文庫）、小説『ぶるうらんど』、『人工庭園』（ともに文藝春秋）、『温泉主義』（新潮社）、『隠居宣言』（平凡社新書）、『Ｙ字路』（東方出版）、“Tadanori Yokoo：Tokyo,December 2005”（Thames＆Hudson）。2023年日本芸術院会員に選出。東京国立博物館にて個展を開催。文化功労者に選出。

演出家・振付家・ダンサー。
​兵庫県出身。貞松・浜田バレエ団を経て97年にハンブルク・バレエ・スクールへ留学。
98年から2001年までニュルンベルグバレエ 団、2001から2012年までシュテファン・トス率いる トス・タンツカンパニーに在籍。芸術監督であったシュテファン・トスの数多くの新作品で主役を務める他、イリ・キリアン、ウィリアム・フォーサイス、マッツ・エック当数多くの著名振付家作品を踊る。2012年9月よりレーゲンスブルク歌劇場 Theater Regensburg Tanz（レーゲンスブルク劇場ダンスカンパニー）の芸術監督に就任。
日本人で初めての欧州での芸術監督就任となる。就任後、次々に新作を発表。ストラヴィンスキー「春の祭典」、ラヴェル「ボレロ」、 「ベルナルドアルバの家」などの大作を発表するとともに、 ダンスサスペンス「The House」、新改訂版「ドン・キホーテ」などの完全オリジナル作品や、ダンスオペラ「恐るべき子供たち」などダンスのみならずジャンル を超えた演出振付作品を手がけ、就任後ドイツ舞台芸術総合誌「DIE DEUTSCHE BÜHNE」の表紙カバーを飾るなどドイツ国内外の芸術機関、芸術メディアから「緻密で繊細な演出と構成力を強みとし音楽性豊かにダンス作品を生み出す、日本人振付家が率いる今最も注目するべきダンスカンパニー」と評価される。

2005年ハノーファーで開催された第19回国際振付コンクールにて 「Missing Link 」を発表し観客賞と批評家賞を同時受賞。
2007年平成19年度文化庁芸術祭新人賞受賞。
2008年「週刊オン★ステージ新聞」新人ベスト１振付家に選ばれる。
2011年「WINTERREISE-冬の旅」再演により平成23年度文化庁芸術祭大賞受賞。
2012年12月、平成24年度兵庫県芸術奨励賞受賞。
​2016年6月にはハノーファー国際振付コンクール30周年記念審査員。
​同年11月にはドイツ舞台芸術協会が舞台芸術作品から最も優れたアーティストを 選出し賞を贈呈している 芸術アカデミー賞
「der Faust」の振付家/振付作品の部門でダンスサスペンス「The House」が最優秀賞にノミネートされる。
​2017年４月、NHKバレエの饗宴で新作「死の島― Die Toteninsel」を発表。
同年8月に神戸と東京で「Macbeth マクベス」全2幕を演出・振付し自らもマクベス役で出演。
​同年9月に、平成 29年度神戸市文化奨励賞を受賞。
2018年3月マンハイム国立劇場からの招聘で新作「カルメン」全2幕を演出振付。
2018年秋にレーゲンスブルク歌劇場 Theater Regensburg Tanz（レーゲンスブルク劇場ダンスカンパニー）の芸術監督退任を発表.
「振付家森優貴の集大成」と高い評価を得た新作「死と乙女」、そしてラクロ原作「危険な関係」全２幕を発表する。
​2019年7月にはスイス、ザングト・ガレン芸術祭から招かれ新作「Desiderium」を発表、世界遺産であるザングト・ガレン修道院にて上演。
​2019年8月を持ってレーゲンスブルク歌劇場ダンスカンパニー芸術監督を退任。​
2019年秋からは本格的に日本を拠点とし、演出振付、後進の育成を主にを活動を開始。

一定の音型を反復する「ミニマル・ミュージック」の旗手として知られる現代音楽の巨匠。オペラやダンス、映画と活動の幅は広く、自身が「劇場音楽」と呼ぶ曲は、クラシックのみならずロックやポップスにも多大な影響を与えている。幼少時からヴァイオリンとフルートを習い、名門ジュリアード音楽院へ。1965年にインドでシタール奏者のラヴィ・シャンカールと出会い、リズム構造を重視する旋律に決定的な影響を受けた。1967年にはニューヨークに戻り、楽団を結成。1976年のオペラ『浜辺のアインシュタイン』はフランスで絶賛され、映画音楽でも『トゥルーマン・ショー』がゴールデン・グローブ賞最優秀音楽賞に。2005年には愛知万博で代表作『カッツィ３部作』（1982-2002）の映画コンサートを行った。アレン・ギンズバーグやウディ・アレンら他分野の芸術家とのコラボレーションにも積極的。75歳の今も太極拳やヨガの日課を欠かさず、貪欲に音楽の可能性を追求している。（「高松宮殿下記念世界文化賞」より）

ヨーロッパ・オーストリア在住のピアニスト滑川真希は、J.S.バッハ、メンデルスゾーン、ベルクなどの楽曲から、現代を代表する作曲家たちの新作まで、幅広く色彩豊かなレパートリーで4世紀にわたるピアノ音楽に取り組み世界各国で高い評価を得ている。
彼女のために書き下ろされた、フィリップ・グラスの「ピアノソナタ」そして久石譲の「ピアノソナタ」の世界初演をはじめ、エリオット・ゴールデンタール、キース・ジャレット、アルヴォ・ペルトなどのピアノ作品の初演を担ってきた。
最近では、2013年の世界初演に携わったフィリップ・グラスの「ピアノ・エチュード全20曲」、キース・ジャレットの伝説的な「ケルン・コンサート」、チック・コリアの情感豊かな「Children's Songs」などを取り上げたプログラムで世界各国でのツアーを行なっている。

滑川のレコーディングアルバム、フィリップ・グラスの「The Complete 20 Piano Etudes」「Piano Sonata」そして「Mishima」のピアノソロバージョン、そして尹伊桑のピアノソロ曲「Interludium A」が含まれているアルバム「Sunrise Falling」、フランツ・シューベルトのピアノ曲へのオマージュであるハインツ・ヴィンベックの「Lebensstürme」はヨーロッパの国営放送局等より最優秀アルバム賞を受賞している。
2014年にリリースされたフィリップ・グラスの2枚組CDアルバム「The Complete 20 Piano Etudes」は、iTunesクラシック・チャートで1位を獲得し、イギリスのBBCミュージック・マガジンで最高点の評価を受けた。

2012年のオーストラリア・パースフェスティバルに於けるフィリップ・グラスの「ピアノエチュード全20曲」の世界初演を機にフィリップ・グラスのピアノ曲解釈の第一人者として頭角を現した。
他のフィリップ・グラスの作品に於いては、指揮者・ピアニストのデニス・ラッセル・デイヴィスとのピアノデュオで共演した「2台のピアノのための4つの楽章」、またピアノデュオのラベック姉妹と共演した「4台のピアノのための2つの楽章」、ピアノソロバージョンの「ミシマ」、続いてグラスが彼女の為に作曲した「ピアノソナタ」、2024年に彼女に捧げられたピアノ協奏曲「ミシマ」等、グラスの数々のピアノ作品の世界初演を手掛けている。

ワールドミュージックのスター、アフリカンポップスのアンジェリーク・キジョーとのコンサートシリーズや、ニューヨークに於いての振付家ルシンダ・チャイルズ、ジャスティン・ペック、タイラー・ペック、ボビー・ジーン・スミスとのフィリップ・グラスのピアノエチュードのライブダンスパフォーマンスなど、クリエイティブなコラボレーションは滑川真希の芸術的プロフィールの重要な部分を占めている。

2014年からコラボレーションしている滑川のピアノ演奏とライブAIビジュアルアーティスト、コリ・オランによるコンピューター・イメージ・ビジュアル映像を融合させた「Pianographique」は今までに世界10ヵ国で演奏。今年5月にはExpo2025大阪にて招聘され演奏した。

昨シーズンまでにニューヨークのカーネギーホール、リンカーン・センター、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・ホール、ベルリンのベルリン・フィルハーモニー、ハンブルクのエルプフィルハーモニー、ロンドンのバービカン・センター、ウィグモア・ホール、ウィーンの楽友協会大ホール、パリのフィルハーモニー・デ・パリとシテ・ド・ラ・ミジーク、アムステルダムのコンセルトヘボウホール、東京のサントリーホール、すみだトリフォニーホールなどで定期的に演奏している。
ザルツブルク音楽祭、ニューヨーク・リンカーン・センター音楽祭、アルス・エレクトロニカ音楽祭、ベルリン・ムジーク・ビエンナーレ、スイスのヴェルビエ音楽祭など、現代を代表する国際音楽祭にも出演。

2002年にピアニスト、ピエール＝ローラン・エマールの推薦でドイツのルール・国際ピアノフェスティバルにてデビュー、2017年には当フェスティバル推奨のピアニストと作曲家に贈られる「ルール・ピアノ・フェスティヴァル賞」をフィリップ・グラスと共に受賞している。

広島県尾道市因島出身。京都芸術デザイン専門学校を卒業後、イタリアに留学。”Istituto MARANGONI”ミラノ校、ファッションデザインマスターコースにてディプロマを取得。帰国後、自然からインスピレーションを受け、ファイナルデザインをテーマにした靴の作品を最先端技術や伝統技術などを駆使して製作し、世界に向けて発表している。現在は、バイオテクノロジーなど科学技術を取り入れたアート作品なども積極的に取り組んでいる。2016年、京都府文化賞奨励賞受賞。作品は、イギリスの国立博物館、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、NYのFashion Institute of Technology 美術館に永久保存されている。

1956年、東京都生まれ。
立教大学文学部仏文科在学中に映画評論家の蓮實重彦の講義を受けたのをきっかけに映画監督を志し、自主映画を製作し始める。
大学4年生の秋から高橋伴明監督の助監督となり、その後、井筒和幸監督、若松孝二監督の助監督を務め、『スキャンティドール 脱ぎたての香り』で84年に脚本デビュー。
同年、小津安二郎監督にオマージュを捧げた『変態家族 兄貴の嫁さん』で監督デビュー。異彩を放つこの作品で注目の人となる。
86年、蛭子能収原作のTVドラマ『サラリーマン教室 係長は楽しいな』、87年、映画『マルサの女』のメイキング・ビデオ作品『マルサの女をマルサする』を監督。
89年、当時大映に在籍していた桝井省志がプロデューサーを務め『ファンシイダンス』を監督。
92年、『シコふんじゃった。』で日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞。93年7月、「アルタミラピクチャーズ」の設立に参加。96年、社交ダンスブームを巻き起こした『Shall we ダンス？』で第20回日本アカデミー賞13部門独占受賞という快挙を果たし、05年にはハリウッドでリメイク版も公開された。07年、『それでもボクはやってない』が公開され、キネマ旬報・日本映画ベストテン第1位ほか各映画賞を受賞した。11年、『ダンシング・チャップリン』が公開。単館上映にも関わらず、ロングランヒットとなり話題を呼んだ。12年、『Shall we ダンス？』以来16年ぶりのコンビとなる、草刈民代と役所広司を迎え、『終の信託』を監督。毎日映画コンクール・日本映画大賞ほか各映画賞を受賞。14年9月13日、舞妓になりたい少女を主役にした映画『舞妓はレディ』公開。15年、自身が委員として参加した法制審議会特別部会での議論をまとめた『それでもボクは会議で闘う』(岩波書店)を上梓。
19年12月　日本の映画文化に大きな影響を与えた活動弁士の活躍を描く『カツベン』公開。